AGUSTINA CARUSO
WORKSHOPS INTERNACIONALES
SEMINARIOS DE DIBUJO Y PINTURA TRADICIONAL
Aprende a crear retratos vivos y expresivos.
- Cupos limitados
- Acompañamiento personalizado
- No necesitas experiencia avanzada en óleo
La diferencia entre pintar un rostro y capturar una presencia
Muchos artistas logran proporciones correctas, pero sus retratos se sienten planos, sin vida.
Copiar una fotografía enseña a replicar, pero no a entender.
En este workshop los participantes desarrollan una mirada capaz de interpretar la realidad, construir volumen y tomar decisiones con intención.
Dejarán de copiar… y empezarán a ver como artistas.
Dominarás Cada Aspecto del Retrato Clásico
Construcción craneal y parecido
Entenderás la estructura ósea subyacente para construir un rostro que no solo se parece, sino que respira.
Luz y sombra que revelan la forma
Domina cómo la luz modela el volumen. Deja de copiar tonos: aprende a construir forma con claroscuro.
Bordes y respiración del retrato
Los bordes no son líneas: son transiciones. Aprende a manejarlos para que tu retrato no parezca una fotografía.
Composición, foco y unidad
Sabrás dónde poner la atención del espectador y cómo hacer que todo el cuadro dialogue.
Paleta reducida y mezclas exactas
Con pocos pigmentos obtendrás toda la gama cromática. Eficiencia sin sacrificar riqueza.
Temperatura del color en carnaciones
La piel no es beige. Aprenderás a ver y mezclar los verdes, rosas y azules que hacen que una cara parezca viva.
Setup profesional de iluminación
Configurarás tu propio espacio de trabajo con luces dirigidas para obtener resultados reproducibles.
Dominarás Cada Aspecto del Retrato Clásico
Construcción craneal y parecido
Entenderás la estructura ósea subyacente para construir un rostro que no solo se parece, sino que respira.
Luz y sombra que revelan la forma
Domina cómo la luz modela el volumen. Deja de copiar tonos: aprende a construir forma con claroscuro.
Bordes y respiración del retrato
Los bordes no son líneas: son transiciones. Aprende a manejarlos para que tu retrato no parezca una fotografía.
Composición, foco y unidad
Sabrás dónde poner la atención del espectador y cómo hacer que todo el cuadro dialogue.
Paleta reducida y mezclas exactas
Con pocos pigmentos obtendrás toda la gama cromática. Eficiencia sin sacrificar riqueza.
Temperatura del color en carnaciones
La piel no es beige. Aprenderás a ver y mezclar los verdes, rosas y azules que hacen que una cara parezca viva.
Setup profesional de iluminación
Configurarás tu propio espacio de trabajo con luces dirigidas para obtener resultados reproducibles.
Este workshop es ideal para
Escuelas de arte
Que buscan enriquecer su programa académico con una experiencia internacional de primer nivel.
Academias de dibujo y pintura
Que desean ofrecer a sus alumnos una formación intensiva con una metodología comprobada.
Talleres independientes
Que quieren atraer nuevos alumnos con un workshop de prestigio internacional.
Instituciones culturales
Interesadas en sumar una actividad formativa de excelencia a su programación.
Agustina Caruso
19 años formando artistas
Agustina no solo enseña técnica, enseña a ver.
Se formó con referentes internacionales del retrato clásico como Odd Nerdrum en Europa, la Academia Repin en Rusia y Steven Assael en Estados Unidos.
Su enfoque combina tradición, observación directa y una metodología clara que ha ayudado a cientos de artistas a desarrollar retratos con fuerza, coherencia y sensibilidad.
Agustina Caruso
19 años formando artistas
Agustina no solo enseña técnica, enseña a ver.
Se formó con referentes internacionales del retrato clásico como Odd Nerdrum en Europa, la Academia Repin en Rusia y Steven Assael en Estados Unidos.
Su enfoque combina tradición, observación directa y una metodología clara que ha ayudado a cientos de artistas a desarrollar retratos con fuerza, coherencia y sensibilidad.
Lo que dicen quienes ya lo vivieron
Testimonios de alumnos, participantes y organizadores que han experimentado el workshop.
¿Por qué llevar este Workshop a tu país?
Una experiencia formativa diseñada para enriquecer comunidades artísticas, escuelas, academias e instituciones culturales.
Formación artística de nivel internacional
Metodología que combina tradición pictórica, observación directa y excelencia pedagógica.
Metodología profesional comprobada
Respaldada por 19 años de experiencia docente con resultados visibles en cada edición.
Experiencia intensiva y práctica
Tres sesiones de trabajo 100% del natural que transforman la manera de entender el retrato.
Detalles del Workshop
- Metodología: Trabajo 100% del natural con modelo en vivo o autorretrato
- Luz y sombra: cómo la luz revela la forma
- Paleta reducida, mezclas y temperatura del color en carnaciones
- Construcción craneal, proporciones y parecido
- Bordes, composición, foco y unidad del retrato
- Uso de pigmentos, mediums y tiempos de secado
Cada workshop se cotiza a medida
El costo depende de la ubicación, cantidad de participantes, duración y necesidades específicas de tu institución. Solicita una propuesta personalizada sin compromiso.
¿Tienes Dudas? Respondemos las más frecuentes.
¿Cuánto tiempo antes hay que planificar el workshop?
Recomendamos coordinar el workshop con al menos 5 meses de anticipación. Para confirmar la fecha se requiere el pago del 50% del valor acordado, mientras que el 50% restante deberá abonarse una semana antes del inicio del workshop. Esto permite organizar adecuadamente la logística, los traslados y la planificación del evento.
¿Qué necesita aportar la institución?
La institución deberá proporcionar un espacio adecuado para el desarrollo del workshop, con un atril por participante, luces dirigidas o lámparas individuales, mesas auxiliares y, de ser posible, una tarima o banco para el modelo. También será responsable de la convocatoria y gestión de los participantes.
¿Hay un número mínimo o máximo de participantes?
Sí. Para realizar el workshop se requiere un mínimo de 7 participantes. El número máximo puede variar según el espacio disponible y las necesidades de la institución. Contáctanos para coordinar los detalles de tu grupo.
¿Los participantes necesitan experiencia previa en óleo?
No. Los participantes no necesitan tener experiencia previa en óleo. El workshop está diseñado para acompañar a cada persona según su nivel, brindando herramientas y guía para desarrollar sus habilidades artísticas en un entorno de aprendizaje accesible y enriquecedor.
Lleva esta experiencia a tu país.
Si representás una escuela, academia, taller o institución cultural, podemos coordinar una edición del Workshop Internacional de Retrato al Óleo en tu país.
- Sin compromiso
- Respuesta en 48 h
- Propuesta personalizada
Preguntas Frecuentes
¿Cuándo se realiza el workshop?
Generalmente, fines de semana, pero también pueden realizarse en la semana. Las fechas las coordinamos en conjunto.
¿Dónde es la ubicación exacta?
Llevamos el Workshop a tu país. Trabajamos con escuelas, talleres, instituciones y academias interesadas en ofrecer esta experiencia formativa a sus alumnos y comunidades artísticas.
¿Cómo puedo organizar un Workshop?
Programa tu workshop con al menos 6 meses de antelación. Nuestra agenda está abierta para coordinar actividades con escuelas, talleres, instituciones y academias en distintos países.
